Trio Fratrès,
TRIO FRATRÈS
Florian Noack, piano
Feodor Rudin, violon
Hayrapet Arakelyan, saxophone
FEDOR RUDIN, violon
« Violon magique », tel était le nom du programme avec lequel Fedor Rudin a fait ses débuts à la Philharmonie de Berlin. Un titre bien choisi pour celui qui est en effet un magicien du violon. Un virtuose au plus haut degré qui, comme l’a déjà remarqué le jury du concours Premio Paganini 2018, étonne son public par la dextérité de ses doigts et l'envoûte par sa sonorité. Mais il est aussi l'une des jeunes personnalités musicales les plus passionnantes. À trente-deux ans, il est désormais dans la phase des grands débuts : Fedor Rudin s'est entre-temps produit en soliste à la Laeiszhalle et à l’Elbphilharmonie de Hambourg, au Rudolfinum de Prague, à la Philharmonie de Paris et au Carnegie Hall de New York. Il a également été invité au Festival de Salzbourg, au Festival de musique du Schleswig-Holstein et au Festival Mecklenburg-Vorpommern.
Fedor Rudin a donné des concerts avec des orchestres tels que l'Orchestre symphonique de la radio de Berlin, l’Orchestre symphonique de Bournemouth, l’Orchestre symphonique de Hambourg, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre de la radio norvégienne, l’Orchestre de chambre de Paris et l'Orchestre symphonique de la SWR. Il a joué sous la direction de chefs d'orchestre comme Vladimir Jurowski, Petr Popelka, Andris Poga et Lorenzo Viotti. Il aime jouer les classiques ainsi que les œuvres importantes en marge du répertoire, comme le Concerto pour violon n° 2 de Szymanowski ou des œuvres avant-gardistes d'Edison Denisov.
Fedor Rudin est un chambriste passionné qui se produit aux côtés de partenaires renommés tels que les pianistes Boris Kusnezow, Igor Levit, Julien Libeer et Florian Noack, ainsi que les violoncellistes Julia Hagen, Ivan Karizna et Bruno Philippe, le quatuor Pavel Haas ou le quatuor de saxophones Signum. Depuis 2022, il est également directeur artistique des Rencontres Musicales de Chaon en France.
La saison 2024/25 l’emmènera aux quatre coins du monde. Fedor Rudin débutera avec l’Orchestre philharmonique de Brno sous la direction de Tomáš Netopil, retournera à l’Orchestre symphonique d’Aarhus pour débuter cette fois sous son chef désigné, Dmitry Matvienko, et fera ses débuts en tant que chef d’orchestre au Suntory Hall de Tokyo et au Konzerthaus de Vienne. Il se produira en musique de chambre pour la première fois aux côtés de partenaires comme Adam Laloum, Paul Meyer, Alexandre Tharaud et István Várdai, et dirigera des créations des compositeurs Élise Bertrand, Fabien Cali et Fabien Touchard.
Fedor Rudin se charge également avec enthousiasme de la direction d’un orchestre pour une même soirée, étant chef d'orchestre diplômé. Il a été formé auprès de Simeon Pironkoff et Vladimir Kiradjiev à l'Université de musique et d'art dramatique de Vienne (MDW), et plus récemment auprès de Jorma Panula à Helsinki ainsi que dans le cadre de masterclasses avec Marin Alsop, Paavo Järvi, Michail Jurowski, Isaac Karabtchevsky et Yuuji Yuasa.
Fedor Rudin a été assistant auprès de Teodor Currentzis, Manfred Honeck et Philippe Jordan, et a dirigé des orchestres tels que l’Orchestre symphonique de Göttingen, l'Orchestre symphonique de la radio de Prague, l’Orchestre philharmonique d'Iéna et l'Orchestre symphonique ORF de Vienne. Il a dirigé sa première production d'opéra en 2022 : West Side Story de Bernstein. Depuis octobre 2023, Fedor Rudin est également professeur d’éducation orchestrale à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne (MDW).
Né en 1992 à Moscou, petit-fils du grand compositeur d'avant-garde Edison Denisov, Fedor Rudin a grandi à Paris avant d'aller étudier avec Zakhar Bron à Cologne à l’âge de 13 ans. Il s’est ensuite installé en Autriche où il a étudié avec Pierre Amoyal au Mozarteum de Salzbourg et avec Boris Kuschnir à Graz. Pendant trois saisons, il a été Konzertmeister (premier violon solo) de l’Orchestre philharmonique de Vienne – étant alors le plus jeune membre – où il eut la chance de côtoyer des chefs d’orchestre comme Herbert Blomstedt, Riccardo Muti, Andris Nelsons ou encore Christian Thielemann.
Fedor Rudin joue le Stradivarius « ex-Viotti » (Crémone, 1712), gracieusement mis à sa disposition par la compagnie CANIMEX INC., basée à Drummondville (Québec), Canada, ainsi qu’une copie d’un violon de Storioni fabriquée en 2023 à Paris par Sylvain Tournaire.
FLORIAN NOACK, piano
Imaginez une carte du monde tournée à l’envers. Quand un tel monde est votre point de référence, certains termes tels que « obscur » ou « connu » ne s’appliquent plus nécessairement. C’est de la même manière que Florian Noack (1990, Belgique) a découvert le répertoire pour piano. Adolescent déjà, des compositeurs comme Alkan, Medtner, Lyapunov étaient étudiés parallèlement à Chopin ou Beethoven, grâce à l’inspirant livre de Guy Sacre, « La Musique de piano ».
Sources d’inspiration
Par son amour de la littérature russe et ses études avec le pianiste et compositeur Vassily Lobanov, Florian a développé une affinité naturelle avec cet héritage russe. Ses transcriptions pour piano, basées sur des œuvres orchestrales de Tchaikovsky, Rachmaninov ou Rimsky-Korsakov, ont attiré l’attention de musiciens comme Boris Berezovsky et Cyprien Katsaris. « Transcrire requiert une certaine forme de créativité et d’ingéniosité, qui aussi induit une approche différente de mon instrument ; une recherche de nouvelles textures, une certaine richesse de couleurs, différentes manières de combiner ses dix doigts », dit Florian.
Les enregistrements de ces œuvres ont reçu de nombreuses distinctions, comme l’ECHO Klassik « Jeune Artiste de l’Année 2015 », l’International Classical Music Award, l’Octave de la Musique (en 2017 et 2019), une nomination au Preis der Deutschen Schallplattenkritik et le Diapason d’Or de l’Année.
Si « virtuosité » est un mot régulièrement associé à Florian, cette caractéristique est reconnue par la presse et ses pairs comme un moyen et non une fin en soi. Par ses interprétations et la construction de ses programmes, Florian s’efforce de rendre chaque concert unique. Le Figaro a commenté ainsi son récent enregistrement : « Un portrait [de Prokofiev] à son image : contrasté mais authentique. Inquiet et lumineux. Tendre, mais incisif. »
Background
Également formatives ont été les années d’études avec Claudio Martinez-Mehner à la Musikhochschule de Bâle, ainsi que la découverte, lors de master classes à Prussia Cove (Cornouailles), de l’enseignement socratique de Ferenc Rados. Florian Noack a remporté de nombreux prix, incluant le Concours International Robert Schumann, le Concours Rachmaninov et le Concours International de Cologne.
Il est l’invité régulier de festivals et de salles de concerts à travers le monde, permettant des collaborations importantes avec d’autres musiciens, ensembles et orchestres. Florian a enregistré 6 CDs élogieusement reçus par la presse, comprenant des répertoires sortant des sentiers battus, ainsi que ses propres transcriptions.
Il a rejoint le Trio Fratres, où, en compagnie du violoniste Fedor Rudin (Konzertmeister de l’Orchestre Philarmonique de Vienne) et du saxophoniste Hayrapet Arakelyan, ils explorent un répertoire typique des Années 20 et au-delà, associant jazz et la musique classique.
Florian Noack a enseigné à la Musikhochschule de Cologne et est l’invité régulier de différentes master classes, notamment au Miami Piano Festival Academy en 2020.
Hayrapet Arakelyan, saxophone
Hayrapet Arakelyan est né à Erevan, Arménie, en 1991. En 1999, il a commencé à étudier le saxophone avec Alexander Manukyan à l'école de musique Alexander Spendarian.
Il a suivi des cours de maître avec Theodoros Kerkezos, Jean-Marie Londeix, Vincent David, Arno Bornkamp et Claude Delangle, et a poursuivi ses études avec Daniel Gauthier à la Hochschule für Musik de Cologne, en Allemagne. Depuis 2014, il étudie au Konservatorium Privatuniversität de Vienne avec Lars Mlekusch.
Il a remporté le Premier prix de nombreux concours internationaux de saxophone, notamment le Concours international de saxophone de Nantes, le Concours international de saxophone de Carquefou et le Concours Yamaha à Erevan. En 2009, il a remporté le Concours fédéral pour jeunes musiciens (Bundeswettbewerb Jugend Musiziert) en Allemagne et a reçu un prix spécial de la Deutsche Stiftung Musikleben. Il a également été lauréat du Concours international Adriatico à Ancône, du Ve Concours international à Oldenburg, de la Philharmonie de Poznan, du Concours international de saxophone Selmer Paris à Kiev, du Concours international de saxophone Marco Fiorindo à Turin et du Concours international de saxophone à Lodz. En 2009, il a reçu le Prix spécial de la jeune génération musicale décerné par la Senioren-Union der CDU en Rhénanie-du-Nord-Westphalie, en Allemagne.
En mai 2010, Hayrapet a représenté l'Allemagne lors de la finale du concours Eurovision des jeunes musiciens à Vienne, qui a été retransmise en direct dans plus de 18 pays.
Le jeune musicien s'est produit dans de nombreux festivals musicaux, notamment le Festival international à Paris, le Festival international Aram Khachaturian aux états-Unis, le XIIe Festival international du Palais et de l'Olympe musical à Saint-Pétersbourg, le Festival international de la jeunesse d'Aberdeen et le Festival Assisi nel Mondo en Italie. Hayrapet Arakelyan s'est également produit dans des festivals à Zurich (2008), New York (2009), Berlin (2010) et Singapour (2011) et dans les festivals de musique de Riva del Garda et Rheingau.
En 2011, il a été invité par l'Association italienne de saxophone à donner une master class et un récital solo à la XVIIe Scène Internationale du Saxophone de Fermo.
En outre, il s'est produit en soliste avec de nombreux orchestres, dont l'Orchestre symphonique de la radio de Vienne, le Boston Pops Orchestra, l'Orchestre symphonique d'état de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, l'Orchestre de chambre d'état de Russie, l'Orchestre philharmonique de Poznan, l'Orchestre symphonique d'Arménie, l'Orchestre de chambre d'Arménie, le Kölner Sinfonietta, l'Orchestre symphonique de Kaliningrad, l'Orchestre de chambre Folkwang et l'Orchestre de la Julliard School à New York.
Hayrapet est également un musicien de chambre actif. En tant que membre de divers ensembles de musique de chambre, il s'est produit dans de nombreux festivals de musique, notamment le festival de la Moselle, le festival Beethoven à Bonn, le festival Schumann à Düsseldorf, le festival Middle Europe, le festival Summerwinds à Münster, le festival d'émilie-Romagne et le festival de musique de chambre de New York.
Entre 2016 et 2018, il a travaillé avec le quintette Alliage. En 2010, Hayrapet a fondé un duo avec le pianiste Gleb Koroleff.
Un an plus tard, le duo Arakelyan-Koroleff a remporté le Premier prix et le Prix spécial "New York Debut" au Concours international de musique de chambre Salieri-Zinetti à Vérone. Il a ensuite donné de nombreux concerts en Italie et en Allemagne, avec des enregistrements de la station de la radio RAI 3 et de la société de radiodiffusion bavaroise.
En 2012, il élargit sa vision de la musique de chambre en co-fondant le Trio Fratres avec le pianiste Rudolvs Vanks et le violoniste Fedor Roudine. Ce trio instrumental inhabituel a suscité un grand intérêt dans la communauté musicale : peu après sa fondation, le Trio Fratres a été invité à jouer dans des festivals de musique en Allemagne, en Italie et en Arménie et a joué en direct sur la radio WDR 3. En mars 2013, l'ensemble a remporté le 2e prix du 18e Concours international de Musique de Chambre à Illzach, France.
Depuis 2018, il occupe le poste de saxophone alto au sein du quatuor de saxophones SIGNUM.
Le premier CD de Hayrapet Arakelyan, French Connection, comprenant les œuvres de Denisov, Milhaud, Borne, Swerts et Muczynski, est sorti au printemps 2012 avec ARS Production et le soutien du P. E. Förderkreis.
Plus récemment, il s'est produit dans de nombreux pays européens ainsi qu'en Russie, en Syrie, en Jordanie, au Liban, aux émirats Arabes Unis, aux états-Unis et au Canada. Il s'est produit dans les salles de concert du Conservatoire de Moscou et de l'Orchestre philharmonique de Berlin, ainsi qu'au Gasteig Hall de Munich, à l'Esplanade Hall de Singapour, à la Tonhalle de Zurich, au Boston Symphony Hall et au Carnegie Hall de New York.
Hayrapet Arakelyan a obtenu des bourses du Fonds international Spivakov, du programme de bourses artistiques de l'AGBU, de la Deutsche Stiftung Musikleben et de la Fondation Solti. Il est lauréat du prix de la Fondation Program Guzik ainsi que de la bourse Dr. Carl Dörken.
