Présentation
Le directeur artistique
Colmar Symphonic Mob©
Pour cette seconde édition, j’avais à cœur de rester fidèle aux racines du festival mais aussi d’explorer de nouveaux horizons. La musique classique traverse notre quotidien, contribue à façonner nos émotions. Bien au-delà des institutions comme la nôtre, les médias, la publicité, les réseaux sociaux, le cinéma l’utilisent et l’interprètent lui conférant ainsi une grande modernité. J’ai donc souhaité vous convier à un voyage à la croisée de ces cultures qui s’entremêlent, avec une programmation entre « tubes » de la musiques classique et découvertes inattendues.
Au delà des concerts, ces incontournables moments de communion au travers de la musique, j’ai voulu que le Festival soit aussi, pleinement, un moment de transmission et de partage. Il y a eu d’ailleurs peu de suspense quant au retour du Colmar Symphonic Mob© qui nous a tous donné des frissons l’an dernier ! Les Master Class offrent quant à elles la possibilité aux musiciens des conservatoires locaux de côtoyer et d’apprendre de grands solistes de renom. La politique tarifaire ambitieuse en faveur des jeunes que nous déployons est également un élément fondamental, car tous doivent avoir la possibilité de ressentir ces émotions musicales.
J’adresse enfin mes chaleureux remerciements à tous ces fantastiques artistes et orchestres qui ont accepté de venir faire briller leur talent à Colmar... quel été en perspective !
C’est en 1979 qu’un festival de musique classique est créée pour la première fois à Colmar sous la direction artistique du chef allemand Karl Munchinger. Celui-ci officiait alors en tant que chef principal de l’Orchestre de Chambre de Stuttgart et son rôle dans la vie musicale allemande des années 70 était comparable à celui d’Herbert von Karajan. « Pourquoi voulais-je tant faire un festival de musique à Colmar ? Cette réponse se révèle à vous quand, assis dans la Chapelle, vous contemplez le Retable d'Issenheim au son d’une musique de Bach...».Durant une dizaine d’éditions, ce sont principalement l’église et le cloître des dominicains qui accueillirent les concerts, portant l’ambition du festival à devenir « un des haut-lieux de dialogue entre musiques française et allemande ».
En 1989, le festival ouvre une nouvelle page de son histoire, devenant désormais un festival international, avec l’arrivée à la direction artistique du violoniste et chef d’orchestre russe de réputation mondiale : Vladimir Spivakov. Sous sa direction, se tiendront 32 éditions de prestige et plus de 700 concerts dont le fil rouge tenait en un hommage à un grand musicien à chacune des éditions. Le Maestro Spivakov invite les plus grands solistes et les meilleurs orchestres sur les scènes du Festival qui a investi, entre temps, d’autres haut-lieux patrimoniaux de Colmar : le Koïfhus, l’église Saint-Matthieu et la chapelle Saint Pierre ou encore le Parc des Expositions. En juillet 2010, Valdimir Spivakov, accompagné des solistes de l’Orchestre National Philarmonique de Russie et de la soprano Anastasia Belukova, se produit au Musée Unterlinden au sein même de la chapelle, devant le Retable d’Issenheim. De Jessy Norman à Mistislav Rostropovitch ; de Yehudi Menuin à Martha Argerich, la liste des grands interprètes ayant accepté l’invitation à Colmar est objectivement impressionnante. Vladimir Spivakov, grand humaniste et découvreur de talents ouvre aussi les portes du Festival à de futurs grands noms de la musique classique : Evgeny Kissin, Edgar Moreau, Maria Dueñas… pour ne citer qu’eux. L'événement devient un incontournable de la saison des festivals européens pour les amateurs de musique classique.
En 2023, après trois années d’absence, le Festival International de Colmar, poursuit sa grande et belle histoire en entament une nouvelle collaboration avec le chef français, également mondialement reconnu, Alain Altinoglu.
L’exigence artistique comme trait d’union à ces différentes pages…
1983, Karl Munchinger dans l'église des Dominicains
Vladimir Spivakov
