Pour cette nouvelle édition du Festival International de Colmar, je voulais continuer à partager avec le plus grand nombre une programmation de très haute qualité artistique. Je dis « partager » dans le sens de « créer du lien avec les autres, se rapprocher, écouter l’autre et l’entendre ». Nous vivons une époque compliquée, entre les conflits internationaux qui n’en finissent pas, la remise en question permanente de la science, le repli sur soi qui gagne du terrain partout dans le monde. Je suis persuadé que ces grands moments de musique que nous vivrons ensemble à Colmar permettront à nos cœurs et à nos esprits de s’évader un peu et de rêver aux côtés de nos artistes .
Cette année, nous recevrons bien sûr les grands noms de la musique classique mais aussi la jeune génération, celle qui construit la musique de demain. Par exemple, nous aurons le plaisir de retrouver le duo Argos, formé par Julien Beautemps et Sothiris Athanasiou, venus chacun en tant que jeune talent lors de précédentes éditions.
Le retour de l’Orchestre Symphonique de la Monnaie de Bruxelles, comme celui de l’Orchestre National de Mulhouse ou des Ô’Celli montre bien l’esprit de fidélité qui m’est si cher. Tout en vous proposant de découvrir l’excellence des orchestres européens, tels l’Orchestre de Chambre de Bâle, l’Orchestre Symphonique de Bamberg ou le B’Rock Orchestra, inédits à Colmar.
Pour moi, le Festival International de Colmar c’est aussi une histoire d’amitié. Je suis ainsi très heureux de retrouver mes chers collègues Renaud Capucon, Edgar Moreau ou Natalie Dessay, qui viendra, elle aussi, pour la première fois au Festival.
Au‑delà des concerts, nous poursuivons notre mission d’ouverture.
Le Colmar Symphonic Mob©, devenu un véritable temps fort attendu par toute la ville, illustre parfaitement cette idée d’un orchestre ouvert, fédérateur, généreux et accessible.
Les actions de médiation, les rencontres, le cycle Jeunes Talents, ainsi que le concert famille prolongent cet engagement : donner des repères, éveiller la curiosité, accompagner les premiers pas vers la musique.
J’ai donc le plaisir de vous inviter à vivre avec nous cette édition 2026, à partager ces moments d’émotion, de découverte et de joie, et à faire de Colmar, le temps du festival, un lieu où la musique se vit pleinement, simplement et ensemble.
C’est en 1979 qu’un festival de musique classique est créée pour la première fois à Colmar sous la direction artistique du chef allemand Karl Munchinger. Celui-ci officiait alors en tant que chef principal de l’Orchestre de Chambre de Stuttgart et son rôle dans la vie musicale allemande des années 70 était comparable à celui d’Herbert von Karajan. « Pourquoi voulais-je tant faire un festival de musique à Colmar ? Cette réponse se révèle à vous quand, assis dans la Chapelle, vous contemplez le Retable d'Issenheim au son d’une musique de Bach...».Durant une dizaine d’éditions, ce sont principalement l’église et le cloître des dominicains qui accueillirent les concerts, portant l’ambition du festival à devenir « un des haut-lieux de dialogue entre musiques française et allemande ».
En 1989, le festival ouvre une nouvelle page de son histoire, devenant désormais un festival international, avec l’arrivée à la direction artistique du violoniste et chef d’orchestre russe de réputation mondiale : Vladimir Spivakov. Sous sa direction, se tiendront 32 éditions de prestige et plus de 700 concerts dont le fil rouge tenait en un hommage à un grand musicien à chacune des éditions. Le Maestro Spivakov invite les plus grands solistes et les meilleurs orchestres sur les scènes du Festival qui a investi, entre temps, d’autres haut-lieux patrimoniaux de Colmar : le Koïfhus, l’église Saint-Matthieu et la chapelle Saint Pierre ou encore le Parc des Expositions. En juillet 2010, Valdimir Spivakov, accompagné des solistes de l’Orchestre National Philarmonique de Russie et de la soprano Anastasia Belukova, se produit au Musée Unterlinden au sein même de la chapelle, devant le Retable d’Issenheim. De Jessy Norman à Mistislav Rostropovitch ; de Yehudi Menuin à Martha Argerich, la liste des grands interprètes ayant accepté l’invitation à Colmar est objectivement impressionnante. Vladimir Spivakov, grand humaniste et découvreur de talents ouvre aussi les portes du Festival à de futurs grands noms de la musique classique : Evgeny Kissin, Edgar Moreau, Maria Dueñas… pour ne citer qu’eux. L'événement devient un incontournable de la saison des festivals européens pour les amateurs de musique classique.
En 2023, après trois années d’absence, le Festival International de Colmar, poursuit sa grande et belle histoire en entament une nouvelle collaboration avec le chef français, également mondialement reconnu, Alain Altinoglu.
L’exigence artistique comme trait d’union à ces différentes pages…
1983, Karl Munchinger dans l'église des Dominicains
Vladimir Spivakov
