„Beeindruckende Virtuosität und hervorragende Technik ... eine CD, die man kaufen und in den kommenden Jahren als Beginn einer herausragenden Karriere präsentieren sollte.“ BBC Music Magazine

„Die neueste Sensation auf dem Gebiet der Blockflöte“ The Guardian

„Der zarte Klang von Horsch hat eine Saite zum Klingen gebracht, die den ganzen Körper erschüttert: Man hofft, dass sie niemals verstummt.“ Trouw

„Atemberaubende Bravour, gepaart mit angeborener Musikalität und einer fesselnden Präsenz: ein wahrer Triumph.“ Società Filarmonica Trento

Lucie Horsch ist ein aufstrebender Star und eine leidenschaftliche und charismatische Verfechterin ihres Instruments. Zunächst als Wunderkind der Blockflöte bekannt geworden, bevor sie sich als elegante Barockvirtuosin etablierte, ist Lucie eine intelligente und innovative Musikerin, die ihre Neugierde einbringt, indem sie sich mit verschiedenen Musikgenres auseinandersetzt und ein neues Repertoire entwickelt, alles mit dem gleichen unglaublichen Talent.

Im Jahr 2022 erhielt Lucie das begehrte Stipendium des Borletti-Buitoni Trust. Der Borletti-Buitoni Trust unterstützt herausragende junge Musiker (BBT Artists). Seit der Saison 2024/25 wurde sie für drei Spielzeiten zur „Jungen Wilden” im Konzerthaus Dortmund ernannt. Im Oktober 2025 uraufführt sie ein Werk der finnischen Komponistin Lotta Wennäkoski mit dem Royal Concertgebouw Orchestra unter der Leitung von Maxim Emelyanychev. Das Werk ist eine gemeinsame Auftragsarbeit des Royal Concertgebouw Orchestra, des Finnischen Radio-Sinfonieorchesters und des Borletti-Buitoni Trust im Namen von Lucie. Weitere Höhepunkte der Saison 2025/26 sind Tourneen mit dem B'Rock Orchestra und dem Orchestra of the Eighteenth Century.

Lucie Horsch trat als Solistin mit Orchestern und Ensembles wie dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Hong Kong Philharmonic Orchestra, dem Stavanger Symphony Orchestra, der Amsterdam Sinfonietta, dem Los Angeles Chamber Orchestra, dem Manitoba Chamber Orchestra, Orchestre National d'Île-de-France, der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, dem Wiener Kammerorchester, der Academy of Ancient Music, dem Orchestra of the Eighteenth Century und dem B'Rock Orchestra aufgetreten. Sie ist Gast in großen Konzertsälen und bei Festivals wie der Wigmore Hall, dem Concertgebouw in Amsterdam, dem Wiener Konzerthaus, der Philharmonie de Paris, dem Rheingau Musik Festival, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, den Sommets musicaux de Gstaad, den Thüringer Bachwochen, dem Gstaad Menuhin Festival, Festival de Pâques Aix-en-Provence, Festival de Musique de Menton, KKL Luzern, Kyoto Concert Hall in Japan, La Chaux-de-Fonds, LSO St Luke's, TivoliVredenburg Utrecht, Doelen Rotterdam, Bremer Musikfest, Dresdner Musikfestspiele, Società del Quartetto Milan. In der Saison 21/22 tourte Lucie mit den ECHO Rising Stars durch die größten Konzertsäle Europas, darunter die Kölner Philharmonie, die Elbphilharmonie Hamburg und die Philharmonie Luxembourg. Lucie hat mit verschiedenen Musikern wie Ton Koopman, Thomas Dunford, Justin Taylor, Olga Pashchenko, Rachel Podger und Anastasia Kobekina zusammengearbeitet. Sie hat Werke von Lotta Wennäkoski, Freya Waley-Cohen, Rick van Veldhuizen, Kate Moore, Reza Namavar, Calliope Tsoupaki und Rob Zuidam in Auftrag gegeben und aufgeführt.

Lucie ist Exklusivkünstlerin bei Decca Classics. Ihr Debütalbum Vivaldi, das Konzerte und andere Werke von Vivaldi enthält, wurde 2017 mit dem Edison Klassiek Award ausgezeichnet. Ihr zweites Album Baroque Journey, aufgenommen mit der Academy of Ancient Music und Thomas Dunford, mit Werken von Sammartini, J.S. Bach, Marin Marais und Händel u. a., erreichte Platz 1 der britischen Klassik-Charts und wurde 2019 in Deutschland mit dem renommierten Opus Klassik Award ausgezeichnet. In ihrem dritten Album Origins, das im September 2022 erschien, erkundete Lucie folkloristisch und traditionell inspirierte Musik aus aller Welt mit atemberaubenden Arrangements von Werken zeitgenössischer Komponisten wie Bartók, Debussy, Strawinsky, Piazzolla, Isang Yun und Charlie Parker sowie traditionellen Melodien aus aller Welt mit beeindruckenden Gastkünstlern. Origins wurde 2023 mit dem Edison Klassiek Publikumspreis ausgezeichnet.

Für ihr viertes Album The Frans Brüggen Project erhielt Lucie besonderen Zugang zur einzigartigen Sammlung historischer Blockflöten des verstorbenen Frans Brüggen, die den Zuhörer in das goldene Zeitalter des Instrumentenbaus entführt. Das Album wurde mit dem von Brüggen gegründeten Orchestra of the Eighteenth Century aufgenommen und präsentiert verschiedene Komponisten des 17. und 18. Jahrhunderts. Auch dieses letzte Album wurde 2025 mit einem Edison-Preis ausgezeichnet.

Lucie wurde in eine Familie von Berufsmusikern geboren und begann im Alter von fünf Jahren mit dem Blockflötenspiel.

Nur vier Jahre später sorgte ihre Fernsehaufführung von Brahms' Ungarischem Tanz Nr. 5 bei einem beliebten Konzert auf dem Prinsengracht-Kanal landesweit für Aufsehen. Im Alter von 11 Jahren, nachdem sie zahlreiche Wettbewerbe gewonnen hatte, wurde sie an der Sweelinck Academie des Amsterdamer Konservatoriums aufgenommen, wo sie bei Walter van Hauwe Blockflöte studierte. Als talentierte Pianistin studierte sie außerdem bei Marjes Benoist und Jan Wijn am Konservatorium von Amsterdam. Lucie war sieben Jahre lang Mitglied des National Children's Choir und trat unter der Leitung von Dirigenten wie Sir Simon Rattle und Mariss Jansons auf. Ihre Leidenschaft für den Gesang veranlasste sie, einen Master-Abschluss in Gesang bei Xenia Meijer am selben Konservatorium in Amsterdam zu erwerben. Dort erwarb sie auch einen Master-Abschluss mit Auszeichnung in Klavier bei Olga Pashchenko.

Lucie spielt auf Blockflöten von Seiji Hirao, Frederick Morgan, Stephan Blezinger, Francesco Li Virghi und anderen.